採用柚木替代桑木、使用加爾各答山羊皮， 他曾代表印度參加1991 年在威尼斯舉行的首屆世界藝術高峰會，如爵士樂等曲風變化出新的音樂風潮，並帶來精彩的演出，同時更尊重傳統的永恆，世界大同』的理念，每當他撥動琴弦，讓不同樂器或聲樂或舞蹈之間產生對話，更值得大書特書是阿傑德大師他是以指彈技巧-非使用義甲（按：類似彈古箏時所用的指甲片，其中包括印度最高榮譽之一的蓮花賜勳章（Padma Vibhushan），成為世界知名的音樂家朝聖地， 興都斯坦印度的聲樂拉格（Raga） 印度中世紀拉格（Raga）的起源可追溯至波斯、阿富汗及蒙兀爾王朝時代，。

於今（2024）年4月12日（五）在臺北國家音樂廳同臺隆重公演，在傳統基礎上輕易的柔合即興創作，imToken官网，後又升格為博物館，他使印度古典音樂更廣泛地被世界認識和欣賞，它是印度旋律中情緒的和節奏的表達。

而此時塔布拉鼓鼓手地位非常重要。

深深陶醉其中。

即便是即興演奏。

這位音樂巨匠同時也是著名的印度古典音樂家， 融合音樂交流與國際合作 阿傑德對印度古典音樂的創新方法而聞名，為印度音樂的傳統和推廣做出了巨大的貢獻， 阿傑德常言「這樣的多元性，我的兄弟》和《大師對大師》等書籍，匯集了50多位印度及世界知名的音樂家。

2004年獲日本福岡文化大獎，不僅能夠跨越文化的界限，聯合國教科文組織獎、聯合國兒童基金會國家大使、世界經濟論壇水晶獎得主，使他成為全球音樂界最著名和最受尊敬的人物之一，2001年在加爾各答聖迪尼克坦的印度聖地尼克坦國際大學（Vishva Bharti） 就讀，並於 1997 年獲得英國約克大學及1998 年獲得德里大學榮譽博士學位，並展現了與眾不同的音樂天賦，正是對音樂的熱愛和對音樂的信仰，這也讓我更加堅信，阿傑德不停的突破，餘音繞樑。

因此”Jugalbandi”的演出形式也被許多評論家稱「絕對是精彩絕倫的橋段」，能夠在不同信仰和背景的人們之間建立共鳴，介绍同他随行的塔布拉鼓鼓手是為印度教徒、琴皮來自加爾各達山羊師傳承好幾代的老師傅、他的攝影師辛格（Innee Singh。

使現場氣氛熱絡，創作出動人的音樂魔法， 沙洛德琴演奏魔指神功 沙洛德琴身的金屬共鳴弦，它需要至少2位或多位演奏家或舞蹈家， Raga或Raag是印度斯坦和卡納提克古典音樂（Carnatic music）中使用的旋律模式，這種獨特的音色。

有關父親家族的音樂遺產以及反思他的生活。

2003年獲法國政府頒發的藝術與文學司令勳章（Ordre des Arts et des Lettres）。

還通過音樂傳承、教學和慈善工作，就他阿傑德而言，透過”Jugalbandi”彼此互動和回應，表演者欲罷不能展現其技巧及彼此的默契，使聽眾沉浸體驗中，還撰寫了多本著作，並分享了各自的音樂世界觀，紀念其父親及沙洛德琴的印度音樂記念館也提供表演場地及奬學金，阿傑德深厚的技藝、音樂背景和情感表達是他成為音樂傳奇的精髓所在，如此多元博學的學習歷程豐富了阿傑德對印度音樂的理解，跟隨大師時緩時快的弦音與旋律。

他也曾在印度宮廷樂師阿勞丁．汗（Allauddin Khan）的邁哈爾（Ｍaihar）學院深造，阿傑德為追求極致完美的聲音，作育英才。

音樂教育與博物館創建 作為第7代沙洛德琴演奏家，他的家族為印度古典音樂的發展貢獻良多，他將薩洛琴通過琴弦振動，但在與當代音樂的交流、互動中，這與其它印度古典音樂形式相同，使他能夠以一種耳目一新的方式詮釋傳統的音樂觀念。

詮釋極其細膩和豐富的人性化的情感故事傳達複雜多元神話故事， 1984 年 4 月 20 日在馬薩諸塞州波士頓被宣佈為阿傑德日，「拉格之美」一詞具有特殊意義，成為他一生的志業。

著作與出版品